研究禅宗思想对西方艺术的影响，及对我的艺术创作的思考
杨超凡—CDK2010绘画研究生《外国人眼中的中国文化》论文
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回顾前段林小发老师的《外国人眼中的中国文化》之课，其对整个中西方文化、政治、艺术等，进行了一个整理与回顾，让我们看到了很多我们原来不知道的历史，了解了很多我们无法了解的信息及内容，从而使我们的中西方的历史观、价值观、艺术态度都更加的清晰与丰满，且颇有感触。
我个人是一位佛教的禅宗信徒，我的艺术创作及对事物的关注点自然而然就会在禅宗之上。在我们这个课程之中，有一段关于铃木大拙等在欧洲传波禅宗思想，并对二战后的西方的哲学、心理学、艺术等都产生了深远之影响。因此，我在此点之上进行了一个系列的整理和研究，谈谈禅宗思想对西方艺术的影响，并通过对此的研究及思考，从而探讨出如何对我本人今后艺术创作的影响与突破。
纵观西方艺术史，给我们呈现了这样一个图像：无论西方艺术从印象派时期对日本浮世绘中吸取的东方元素，还是在20世纪早期的抽象画中吸取东方的意境表现，或者是二战后抽象表现主义在笔触手法上的直接借鉴，都只不过是表面形式的学习和借鉴——形式的学习永远是有限的，肤浅的。而当西方前卫艺术家在50年代左右比较有规模地进入东方的哲学和宗教思想后，一种深刻的改变开始了，这种改变导致了西方艺术在60年代后充满了惊人的活力和创作力，而美国，在这个阶段显得格外突出，使得美国在这个时期后，做成了世界艺术的领导者，这个地位至今尤在。此文正是要从深层次上去了解，东方的精神事物——尤其是禅宗——是如何从根本上改变西方艺术走向的。
如果我们解开禅宗的宗教外衣，就可以知道，禅宗是一个最俱足东方气质和精神的事物，它包含了中国文化中最精粹的成份：空、思辨的智慧、无念、无我、无分别、无挂碍、 喜悦、从容、清新、活泼、摆脱一切理性的障碍，活在最纯粹的自然生命状态中……因此，西方的哲学家、思想家、艺术家——接受的禅宗不是作为一个宗教，而是当成改善生命状态的养份来吸收的。
在此文中，由于篇幅有限，我就不对禅宗思想是如何传入西方世界、并如何在西方世界生根、发芽、开花、结果等，壹壹去阐述，去解释。但是，其中有一个人不得不提，那就是日本的禅学大师：铃木大拙。美国著名哲学家丹托在回忆录里说道：“ 铃木大拙并不算一个很有感染力的讲演者，他也不带着圣贤般的态度，他很入乡随俗的样子，这些都很恰到好处，因为感染力和价值自会来自他的讲授内容——禅。然而，他的讲座对我影响巨大……他的禅学讲座对于纽约50年代的知识界和艺术界的风景都是影响非凡的。”
我们在这里只提出一个大致的线索，若一个个列举二战后的前卫艺术家和来自铃木大拙这条精神河流的连接渠道，可以沛然构成20世纪后半叶西方艺术的大半部历史。尤其重要的是，在上世纪六七十年代美国艺术中吸收禅宗思想的试验性成份，至今已经成为西方艺术中骨干部份。如：美国抽象主义艺术家：马克托贝，用抽象的手法表现宇宙的无限性即“空“的概念。法国的新写实主义艺术家：伊夫克莱茵，受禅宗思想的影响，做出了一系列的作品，如他从楼上无重力坠落的行为艺术、用海绵绘画，等等。还有美国的激浪派艺术家：琼斯，将禅宗思想融入自己的音乐作品之中，把物变成一种语言系统，减弱艺术作品的物质性，强调艺术作品的观念性。假如我们设想，把这部分抽调，西方的当代艺术将会是多么的苍白无力。
如果逐一罗列这类进入东方宗教和思想，并认真修炼而成就卓越的西方艺术家，名单会长到叫我们不耐烦。对于他们而言，进入东方思想和境界，是提升他们艺术质量的必然途经，因为他们已经意识到，在世间所有的学术、思想和宗教中，东方的佛教是最注重改变人生存质量的途径。而改变生存质量这件事情的重要远远超越了所谓艺术美，在眼下天灾人祸频繁的世界和压力加剧的人生中，这已经成为令人渴求的基本教育和精神启迪。这也就是为什么西方当代艺术家中很多人会以此为己任，使自己的作品变得深沉博大，充满了对于人生的关怀。这一点早已成为当代艺术的衡量标准。优秀的西方当代艺术家显然都拿精神的提升，生存的改善作为创作内容，创造新形式根本被视为雕虫小技，当然他们一样也要寻求新形式，新手段。
我在进入CDK之前，自己也一直在从事艺术事业，但是由于我们中国的艺术教育的样板化，所以我之前的艺术创作基本上是以写生及写实绘画为主，基本上也没有从画面及事物的本身，朝更深层次去挖掘。但进入CDK之后，我们便处在了东方文化与西方文化、东方思想与西方思想、东方艺术与西方艺术的相互碰撞之中。CDK为我们打开了一扇门，让我们更深的了解西方的文化、思想、艺术，通过对此的学习，反而让我们更加清楚的看到我们的文化、思想、艺术的精髓之处，让我们看清楚了我们原来没有在意的、原来觉得理所当然的、原来觉得落后的甚至觉得摒弃的东西，这些原来是我们民族最为宝贵的、最具代表性的、最值得传承东西。
我们在CDK通过林小发老师的《外国人眼中的中国文化》、樊小明老师的《非博物馆艺术》、张坚老师的《德国美术史》，及孔国桥老师的《专业创作》课的艺术思路的探讨等等。初步的看清楚了西方思想及西方艺术创作的本质的东西，于是乎我开始对我本人的艺术创作进行了更深层次的思考，如果一个艺术家如果只是从技巧出发去思考创作，是最没出息的，而我们中国大多数的所谓的艺术家大都如此，他们仅仅从形式上、技术层面上去理解艺术创作的问题，殊不知在西方艺术世界，人家已经进入了内心世界的探讨、对艺术的公共性、社会性的探讨等等。因此我在今后的艺术创作中，我可以以东方的思想和宗教做为我的根基，让艺术成为人格、艺术成为生存质量、艺术成为超越方式。我可以从禅宗中提炼并发展其品质，让我的艺术作品从内敛、精神上提升其深度；从生命体悟、人格锻造、社会公共性上提升其价值，并将其注入至我未来的艺术创作中去，这样才可能让我的艺术作品更具生命力！
杨超凡——CDK2010绘画
2011年1月1日于吴越艺术
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