【安娜床上之岛】献给安娜的花束
好久没看到过这么好的电影了，昨晚看完后，一天之内还在电影中恍惚，似乎也被电影本身所催眠，本片有个不知从何而来的中文片名和庞大的创 作企图，导演通过本片表现了很多他所想表现的东西，如：艺术、政治、女权、战争、哲学、宗教、音乐、爱……太多太多，不得不佩服导演 的控制能力。本片无论是从概念还是到镜头，到艺术都有着导演的独特见解，是真正意义上的鬼材导演，我把本片推荐给大家！
胡立欧麦登延续了他对女性议题的兴趣，并成功融入英年早逝的画家妹妹（也叫安娜）以女性受难為主题的画作，揉捏成一段令人晕眩的旅程 。
女主角安娜（努艾拉维丝Manuela Velles）本来和嬉皮父亲住在伊比萨岛的洞窟，咨意地画画、卖画為生，后来被一位女收藏家（夏绿蒂兰普 琳Charlotte Rampling）发掘而把她带到马德里创作，在这裡她不仅认识了对两性关系见解独到的女室友（贝比Bebe Rebolledo），也首度爱 上异性，然而这个来自萨哈拉沙漠的男孩（尼可拉斯卡札列Nicolas Cazale）却在一场餐厅意外后，消失无踪。原来安娜眼见侍者从水族箱捕 捉即将下锅的龙虾时，竟中邪似地尖叫、口中道出撒哈拉民族的语言，她的爱人在聆听后落荒而逃。
影片至此，从一个看似纯真进入文明的议题，跳跃至藉由催眠来挖掘女孩的前世。她似乎有著无数个痛苦、且都以悲剧作结的过去，而且清一色為女性身份。但如果以為影片就落脚在精神学或灵学的范畴，则又低估了导演的野心。当剧本几乎不顾逻辑地让女主角经歷无数的催眠、父亲的去世、而后混上女室友父亲的游艇航向美国后，你才发现麦登的论述重点不只是轮迴，而是更积极的主动力量。
她发觉自己无论走到哪个国度，都无法逃脱前世性灵的呼唤，於是要面对的不仅是灵魂裡的这些包袱，也要将她们化做力量。当换了另一个装扮的女主角变成餐厅女侍，色诱发动伊拉克战争的美国政客，却拉屎在他脸上的极端作為出现在银幕上时，终於联繫起片头的意象：从天而降的鸟粪激怒了暴虐的猎鹰，老鹰用牠的利爪杀害了招惹牠的弱小猎物。女主角不仅前世招到挖眼、断肢种种凌迟，也在当下被盛怒的美国政客痛殴。然而她不以為意，即使这一世的生命终结了，我仍会不断地转生，对抗你的暴力。
亦即这部电影歷经了迁徒、恋爱、逃避到接纳，几乎变作一首激昂的女性史诗。看似混乱的叙事，其实也是女主角寻找自我及天命的跌撞过程；由10到０的结构，呼应了催眠的咒语，也是结束与重生的隐喻。就叙事技巧来讲，胡立欧麦登在让观眾眼花撩乱之餘，某些转折欠缺说服力，而有点弄巧成拙（我还是认為他1998年的【极地恋人】才是在这方面出神入化的极致代表作）。从女性自觉到反男性沙文主义、以及拿美国开刀的结论，是否完备，也见仁见智。这不是他最好的作品，斧凿痕跡过重，但突梯大胆的手法和激烈的论点，依旧让我们看见创作的热血，近乎沸腾地窜流其间。
曾藉【我的左脚】及【以父之名】两度入围奥斯卡最佳导演的爱尔兰大导吉姆薛瑞登，曾在2002年拍下一部半自传性质作品【前进天堂】。剧中情节便好似他大半人生岁月的写照，片中这对年轻夫妇才刚经歷了丧子之痛，仍旧无法从悲愤与自责中走将出来，深陷在自怨自艾的怨懟情绪中。片中两夫妇这名幼年夭折的儿子，便是吉姆薛瑞登為了纪念年仅十岁便因脑肿瘤而丧生的弟弟，而特别取其名為「法兰基」。吉姆薛瑞登不仅将【前进天堂】这部传纪性质浓厚的电影献给天人永隔的亡弟，也藉由片中年轻夫妻从避不相谈的心结嫌隙、一路走到迎接崭新生命的降临，让藏身在摄影镜头之后的自己也能随著电影情节的流转蜿蜒，终於卸下心头沉重包袱，而能释怀看待幼弟年纪轻轻便撒手人环的悲剧与不捨。
不是只有电影创作者才会藉由作品抒发内心纠结鬱积的错综情感，1991年艾力克莱普顿便在年仅四岁的儿子於53楼公寓窗台上意外摔落逝世后，写下了一曲「Tears in Heaven」。英国乐团狂街传教士则在吉他手瑞奇詹姆士爱德华因承受不了人世压力，於1995年走入人群中就此消失蒸发后，狂街传教士便将翌年的经典专辑「Everything Must Go」献给这名伙伴挚友，冀望不见踪影的他听了专辑后能真正走出心魔。这是一种心灵癒合的告解过程。一种洗涤与疗伤的必经途径。不单单只是一首朗朗上口难忘的歌，或一部两小时电影。而是创作者与最是挚爱却天人永隔的亲人好友之间，嘴唇贴紧耳朵压低声量窃窃私语的亲热对话。
那是一种完全私密的掏心挖肺，透过镜头与银幕投射，导演与逝去亲人在光影的彼岸双方对坐相望，企图在两小时间道尽所有来不及述说的廝语；观眾於此只是恰巧同处一室、冷眼旁观的无关第三者，眼见他们的思念在斑烂光影间交缠荡漾。
【安娜床上之岛】便是如此。
2001年4月7日，是西班牙女画家安娜麦登於瓦伦西亚举办个人大型画展的开幕前夕，在赶往画展的路途中，她不幸地於车祸中丧生。她也是西班牙新生代导演胡立欧麦登的妹妹，而她意外逝世的当时，正是胡立欧麦登日后大放异彩的新作【露西雅与欲乐园】在西班牙正式上映的前四个月。安娜不仅仅是胡立欧麦登长伴在侧的至亲血肉，更是他电影路上互相扶持的创作伙伴，还曾在胡立欧麦登1993年的【红松鼠自杀事件】中担任编舞指导。
之后六年，胡立欧麦登不曾有剧情长片推出，彷彿意志磨耗消沉了似的，先前每两、三年便有一部剧情新作面世的创作活力似乎消失殆尽，期间只推出一部争议性十足的政治纪录片与一部短片作品。
直到完成為了亡妹而作的【安娜床上之岛】，胡立欧麦登才又回到影迷的面前。片中女主角同样取名作安娜，背景也是新锐女画家，其间纪念亡妹的寓意比拟当然不言自喻。剧中所用的画作也全都是出自妹妹之手，毕卡索式强烈鲜艳色块之拼贴运用，彷若不甘寂寞将要从画板上跳将出来般栩栩如生，释放出原始而毫不造作的生命光华。
电影以催眠与轮迴為主体，在年轻俊美催眠师的声声轻柔倒数下，女主角安娜便沉入遥远的记忆彼端，再次体验无数前世经歷过的苦难悲剧，无论何种时空或文化背景，前世中她的化身都成了男人逞兄斗狠、争权夺利下的无辜牺牲者，而殞落了花样般性命。片中也借用催眠的倒数引為架构，将电影工整切割為数个片段，按步就班地从十慢慢倒数至零，象徵了安娜踏出生命旅程、自我探索的每一个阶段，带领观眾寻觅生命与轮迴的解答。
藉由女主角玛努艾拉维丝在片中的翩翩身影，胡立欧得以让亡妹安娜的短暂生命在光影旅程中得到了无尽延续。旅程从西班牙伊比萨岛上的洞窟出发，短暂歇脚於马德里的摩登都会，又再斜倚在自由女神像前的帆船桅桿上乘风破浪；时而置身於撒哈拉沙漠的一声声致命枪响，时而瑟缩著身子於冰雪封顶的山巔上慄慄发颤，又时而在美国大峡谷间眺望看不见尽头的荒芜黄土。
而每一个阶段中，观眾都将惊艳於女主角玛努艾拉维丝的鲜明转变，不仅仅是在髮型或化妆上，更当脸上的线条从柔和纯真转為坚毅独立，她时而是怀抱婴孩襁褓的母亲、时而是不经世事的童稚大女孩、时而是渴望爱情滋润的迷人少女，时而则是愤世嫉俗、看破俗事的厌世怒女。 胡立欧麦登為安娜赋予了千变万化的面貌，像是带著亡妹一同探索她从未有机会涉足的异国乡土，又像是遥想追望著安娜离开人世后魂魄漂往远方的可能足跡。从十倒数至零，所见的不是终点，也未必是世界的完结；或许那正是一片逆光飘浮的瀲灩海洋。
或许一切又将重回至十，从头再起，正如片中主题「轮迴」一般，头至尾、尾衔头而生生不息。那或许是胡立欧麦登所想对银幕上、记忆中的安娜述说的，最轻柔的耳语。